Ya sólo con esa lujuriosa voz que se funde entre flagelaciones a modo de intro puede parecer que nuestra siguiente sesión modular fue grabada  durante la llamada edad dorada del porno internacional allá por los setenta. Éste mix podría ser la mejor banda sonora para una época en la que la industria pornográfica tuvo una aceptación y distribución como nunca antes se había visto. Spaziale es quien firma la nueva entrega, y nos regala así el tercer volumen de su alabada serie Porno Disco, una saga en la que el artista personifica el espíritu de libertad sexual de los setenta. Funk, groove, Disco, vocales femeninas, y mucho más que erotismo.

Spaziale forma parte de una nueva generación de fanáticos del Disco que no dejan de ahondar y profundizar en el género. Su pasión y adicción  por coleccionar vinilos comenzó gracias al revival del Italo Disco, impulsado en gran parte por plataformas como la famosa estación espacial CBS, actual IntergalacticFM. Esta obsesión por el Disco, y vinilo, le llevó a sumergirse por completo en la época de los setenta quedando hipnotizado por las eróticas vocales femeninas,  que por su puesto,  son las protagonistas principales de este mix. Spaziale tiene bien clara la fusión entre el cine de adultos y el Disco, y es un absoluto conocedor de la historia de éste en España e Italia. De hecho, se considera seguidor devoto de artistas como Nadia Cassini (la señorita a lomos del caballo), Beatriz Escudero, o Susana Estrada, Musa de la Transición que aparece en la sesión con su extraordinario “Acaríciame”. Sigue asombrando que un sonido tan exquisito, una letra pasada de sensual, y una estética exageradamente temeraria para la época, naciera en una España recién salida de la dictadura  que aún no terminaba de despedirse del blanco y negro ¡Que viva el destape!  Pero por mucho que parezca que Spaziale vive en la costa malagueña, buscando resquicios de aquel radiante Torremolinos, su centro de operaciones se encuentra bien lejos de nuestro territorio, en la costa oeste de los Estados Unidos, San Francisco, donde sin el antifaz de Spaziale responde al nombre de Scott Hesselink. Y escuchando la sesión cualquiera puede imaginarse al bueno de Scott pinchando en casa con un batín a lo Hugh Hefner. La selección musical es para dejarse el sombrero y quitarse todo lo demás. Eyaculaciones sintetizadas, orgías vocoderizadas,  y desenfreno musical desde el primer segundo, todo ello mezclado con una increíble precisión. Mucho Macho, Stelvio Ciproni, o un tremendo “Satan in Love” cantado por La Bellini con el que fácilmente se puede llegar al orgasmo. Algunos de los temas ni si quiera están editados en vinilos y sólo se encuentran en vhs, muchos de ellos son auténticas bandas sonoras que hicieron de telón de fondo en películas clasificadas para adultos y que fueron inspiración para el americano. Compositores como Nico Fidenco, Manolo Gas, Riz Ortolani con “Do It To Me” en este mix, Alfonso Santisteban, y muchos otros que pagaban sus facturas gracias a sus colaboraciones (musicales eso sí) en películas de alto contenido erótico. Vocales en castellano, italiano, inglés, y francés, cualquier idioma vale, la provocación es un lenguaje universal y no tiene fronteras, bien lo sabía Judy Preston con su “Sexy Love”. Y por favor, atención a esa ardiente fusión entre temas que coquetean, se rozan, se acarician fogosamente, se abrazan y finalmente  se derriten en pleno clímax hasta formar un solo elemento; eso no es porno, no, eso es mezclar señores, ¡y qué placer! El famoso y maltratado “Hijack” pone una nota de funk  y nos da un pequeño respiro entre tanta bacanal. Cambio de tempo y gozamos con el Disco británico de Ysanne Carniss  y su “Cool It” ¿Para terminar la sesión? Prejuicios fuera porque esa voz carnal que tanto nos atrae, esa erótica melodía que nos embriaga, y ese salvaje inglés que se nos mete en la cabeza es nada menos que Sara Montiel, sí, esa misma que estáis pensando, la Sarita de España. ¡Olé por Spaziale!

Un nuevo volumen de la serie Porno Disco, y un nuevo capítulo de auténtico porno pero de ese tipo de pelis porno que bien merecen romper la regla sagrada y que no necesitamos adelantar ni rebobinar a algún minuto concreto, ésta sí que la vemos y disfrutamos entera. Lujuria, erotismo, sensualidad, Disco, y mucha, mucha pasión. Una sesión ideal para desvirgarse en el género.  Se permiten tocamientos.

Spaziale – Porno Disco Vol. 3

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Adrián Líndez.

En la órbita modular nos entusiasman las sesiones que derrochan personalidad y riesgo. Selecciones que se desarrollan aparentemente sin seguir ningún guión establecido, sorprendiendo al oyente, llevándole a su terreno, explorando paisajes vaporosos y cambiantes, trascurriendo por lugares solitarios y oscuros siguiendo un fino hilo entre las tinieblas donde las inesperadas sonoridades nos descubren un mundo paralelo. Selectores que dibujan perfectos collages a base de todo tipo de elementos, que configuran un puzzle con infinidad de diferentes registros. Compendios inclasificables donde son válidas desde la música concreta al futurismo dadaísta, del dark ambient a los déjà vus industriales, de los chasquidos eléctricos a los susurros cósmicos. Tipos que van por libre y que no necesitan mirarse en el espejo de nadie. Selecciones que reflejan amor y pasión por la electrónica más abstracta e intangible.

La nueva sesión modular corre a cargo de Bobé van Jézu, activista sonoro belga, integrante del colectivo F.A.S.T. donde pincha música cuyo credo bebe directamente de las enseñanzas de artistas como Mike Harris, Techno Animal, Lustmord, Andrew Liles o Nurse With Wound. Perfecta carta de presentación para entender la historia que nos propone. Nuestro nuevo invitado imagina desde la sombría Bruselas un tejido complejo y gris que esconde un universo de particularidades, que esculpe a fuego lento un dolor intenso pero que nunca llega a doblegarnos, como una banda sonora imaginaria de terror y misterio, de muerte y aflicción. Un piano que suministra tristeza y nostalgia, drones perturbadores, espectros diabólicos, indescifrables conversaciones, noise turbulento, “modern classical“, cantos de sirena dantescos y gruñidos furiosos. Grabaciones de campo, spoken word y diálogos de película. Micro-detalles que te llegan por todas partes, que te acorralan a base de ínfimos trazos que necesitan verse desde la distancia para apreciar su forma. Atmósferas opresivas y texturas etéreas que se fusionan, otorgándole al mix una sensación de unidad y complejidad escalofriantes, una sinfonía de sensaciones y de sentimientos, de cadencias y de ruido, de lluvia roja y de danzas macabras que forman un todo.

Una selección que comienza la magia negra y profunda de Kreng y su segundo trabajo “Grimoire“, (que viene a confirmar todo lo bueno que ya se intuía en su debut también para Miasmah); y la sesión que continua con toda una lista repleta de nombres que operan desde sus laboratorios subterráneos, tipos al margen de los circuitos convencionales que publican en cualquier formato disponible, desde Cdr a cintas de casetes, muchos de ellos con una filosofía basada en compartir sus trabajos bajo licencias libres, reivindicando a plataformas locales como Load And Clear Netlabel o Entity Records, ejemplos que ayudan a entender la escena europea más extrema y experimental como el polaco Rafael Sadej aquí como Moan o Paranoia Inducta y su “Apocalyptic Death Industrial”, el belga Bedawang o entidades a las que hay que marcar de cerca como Eric La Casa, Djinn y un cada vez más respetado y admirado Mario Girard aka Vromb.

En resumen, una selección cuidada y trabajada al máximo detalle lista para ser diseccionada con la pausa que requieren las pequeñas obras de arte sonoras como esta.

Bobé van Jézu – mauvais rêves

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Tracklist

Kreng – Wrak – Grimoire
Bash Nova – Following You Home – Explorers Of The Darkest Depths Volume Four
Andrew Liles – Soiled Dreams And Disappointment – Muldjewangk, Morgawr & Other Monsters
Moan – Absorbe – Desiderii Marginis & Moan & Artefactum _ Lost Signals From Unknown Horizons
Nerome – Les Mystères De L’Hermétisme – Les Bruits Et Les Silences Du Soleil Et De La Lune
Lost Forgotten – Payes Ton Endive
Paranoia Inducta – Land Of The Damned – Evil Angel
Bedawang – A Kiss And Fifty Cents For Your Soul – Outbursts Of Quiet
Eric La Casa – Spirale 1 (Version 2) – The Walls Are Whispering – Volume II
Djinn – Cruelty – Technological Death
Vromb – Conclusion Vers le Silence – Mémoires Paramoléculaires
FinalCut – Et Aussi Parfois
Camanecroszcope – Invocating The Dead But Ever Dreameth – Echoes Ov Who Lieth Dead But Ever Dreameth
Joe Colley – Future Screaming – Psychic Stress Soundtracks
Casual Coincidence vs Dotkràz – Rusted Faith – Rust
Jak Progresso – Slogan Burn – The Preposterous Omnipotent Noggin Basher

+ info artwork: http://www.dawamesk.tk/

Existen tipos capaces de labrar solidas carreras musicales alejadas de cualquier escena. Lobos esteparios que se mantienen al margen del sistema, solitarios productores que operan desde la más absoluta de las independencias creativas, pariendo musical atemporal, única, personal. Nuestro protagonista ha recorrido un largo y duro camino por las entrañas de la electrónica. Ha conocido los sinsabores de una industria que sigue devorando todo lo que pilla a su paso. Una carrera sin reglas ni limitaciones, de compromiso y con su carga ideológica correspondiente, un tipo escurridizo como pocos al que seguirle la pista es complicado. Es francés, de Toulouse, y actualmente gusta de ser conocido bajo el sobrenombre de \A/.

La vida de nuestro protagonista cambia radicalmente en 1998, cuando durante su convalecencia tras un grave accidente de tráfico, maquina su primer proyecto discográfico serio. Hasta entonces algunas fiestas políticamente incorrectas y algunas primeras producciones que pasaba a los colegas en cintas de casete. Nacía entonces Invasion Planète Records, sin duda uno de los sellos más fascinantes que han aparecido en escena durante la reciente historia electrónica. Siete años de actividad y más de treinta referencias de cuidados artworks, de misterio, de cuero y perversión, de alma punk y actitud industrial, de ciencia ficción y terror, de sonidos que iban desde el electro de serie b cargado de mucho funk y a una new wave influenciada por gente como John Carpenter, Suicide, Laibach, Nitzer Ebb o Jonh Foxx.

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Tras el cierre de Invasion Planète en 2005, se pierde el rastro de \A/ hasta que en 2008 toma forma de nuevo, agazapado tras Musomore Editions desde donde sigue publicando, tras múltiples seudónimos todos con su clara huella personal e intransferible, ideando unos trabajos mucho más personales y cercanos, extensas historias que toman como elemento principal la experimentación sin límites, electrónica oscura y punzante, distribuidas en pequeñas tiradas de 100 copias en formato CDr.

La última (y actual) aventura sonora de \A/ emerge con el nombre de Zusammen Records. Dos referencias publicadas como Iosophis en el sublabel Totsoluna Disc y regreso al vinilo de un sello que ha alcanzado ya las primeras cinco referencias (la sexta ya está lista y llegará firmada bajo el aka de Precurseur Grand Bois), la serie Zn’s. Electro como principal protagonista pero con una coraza sonidos esqueléticos y martilleantes, orgánicos y emocionales, resguardados siempre tras enigmáticas portadas.

Queda claro el laberinto que forma la obra de \A/, muy amigo del misterio y de darle todo el protagonismo a la música por encima del creador. De reinventarse continuamente. De llevar el DIY hasta sus últimas consecuencias. Desde su laboratorio de ideas sigue aislado del exterior, trabajando como un artesano de la música, enviando sus propias producciones a una pequeña legión de incondicionales. No busca feedbacks ni popularidad. Su autenticidad es su mejor carta de presentación. Nunca fue amigo de la publicidad, del amiguismo, de las cadenas de favores que tanto se llevan en la electrónica, alejado de primera linea de fuego, hermetismo absoluto y contadas entrevistas a través de las que difundía su mensaje, su postura crítica y lanzaba dardos envenenados que le ganaron muchas enemistades y que seguramente le cerrarían muchas puertas. Sus palabras eran verdades como puños que golpeaban en el mentón a los oportunistas y a la demagogia barata.

Para nuestro alejado planeta es una gran noticia haber detectado en nuestra orbita modular este mixtape que el propio \A/ nos ha enviado. Electrónica pura, sin aditivos. Perfecta para los no conocedores de su obra. Una mirada breve pero intensa a sus últimas operaciones y a los futuros trabajos que verán la luz próximamente. Una excepción al hermetismo beligerante del que siempre ha hecho gala, y que como era de esperar, te deja con ganas de más.

Sesiones Modulares #26

\A/ – “Second day of Ninth”

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Tracklist

1. Pessah (Zn3) *
2. The second sound ( Unreleased ) * ++
3. Precurseur Grand Bois – No Fear ( Zn6 – preview ) * ++
4. Precurseur Grand Bois – Join the song ( Zn7- preview ) * ++
5. You ! ( Unreleased ) *
6. Toward the sun ( Unreleased ) *
7. Iosophis ( Totsoluna Disc – Album “M” ) ** ++
8. Iosophis ( Totsoluna Disc – Album “M” ) ** ++

* written , composed, produced and performed by \A/
** written, composed, produced and performed by V.Y. , IOR and \A/
++ Lyrics and vocals by \A/

+ info: http://www.zu-sammen.fr

Tener personalidad significa tener criterio propio. Mirar siempre en diferentes direcciones, recoger ideas, capturar experiencia. Seguir un camino único y diferenciado a través del que aunar todo ese bagaje y, una vez destilado, dar forma a un discurso personal. Filtrar los conocimientos y vivencias adquiridos para enfocar la vista de un modo original, característico. Tener la conciencia íntima, en fin, de que la opinión y la práctica propias son la expresión incondicionada de una conciencia independiente, libre, irrepetible. En términos musicales, personalidad equivale también a criterio propio. Probar diferentes sonidos, recopilar discos, saber que conocer algo más siempre significa saber mucho menos. Ser fiel a una búsqueda constante que sirva para decantar un gusto personal, propio. Y al recoger el fruto de esa búsqueda obtener un resultado diferente, lleno de carácter.

Para lograrlo existen múltiples posibilidades, pero hay principios y modus operandi que llevan probando su efectividad desde hace mucho tiempo. El amor por los discos parece un buen comienzo. Rastrear las cubetas de vinilos de medio mundo, estudiar los catálogos de tiendas lejanas y sufrir la espera impaciente hasta la llegada del cartero, disfrutar el tacto físico y real de la música. Poner en marcha el producto de la investigación y el digging también tiene distintos mecanismos. Y de nuevo hay uno que se ha probado infalible desde los tiempos de Martin Block, Bob Casey o Francis Grasso. Tener dos tocadiscos disponibles, ponerlos en común mediante una mesa de mezclas, reproducir los discos a través de ese conjunto. Igualmente hay trucos sobre los que no cabe ningún género de duda, desde Kool Herc o Larry Levan, y que sirven para unir el sonido de dos fuentes de modo simple y efectivo haciendo que los beats se unan o evitando su arritmia, sirviendo para saltar de un vinilo al siguiente o, simplemente, dando forma a una buena selección musical.

En fin, hay cuestiones que no requieren actualización, simplemente son y basta. En plena vorágine dialéctica sobre la validez de lo analógico y lo digital, cuando observamos atónitos al DJ dar saltos o empinar botellas caras en torno a un pequeño ordenador sin que nadie entre el público pueda tener la certeza sobre si su pantalla estará mostrando bandas de frecuencia o la actualidad deportiva, en un tiempo de escucha empobrecida en el que sistemáticamente utilizamos la música para “hacer algo mientras”, se agradece infinitamente una selección como la que acaba de alcanzar la órbita modular. Basada en el infalible procedimiento clásico, tomar algunos de los vinilos favoritos de la estantería y unirlos con la aspiración de pasar un buen rato, es toda una bocanada de aire fresco ante tanta tontería.

Pero es también algo más. Alterphase, ignoto activista del reverso inquietante, caústico y en ocasiones apocalíptico de la electrónica experimental, y prueba de ello son las poderosas producciones cerebrales que de él encontramos en el ciberespacio, sabe llevar el set con criterio y originalidad. Armado con un arsenal que oscila entre la ciencia del ritmo, el hip hop abstracto de los acólitos de Ninja Tune y piezas legendarias de alguna de las más representativas luminarias del braindance, construye un rompecabezas sonoro cuyo disfrute exige múltiples acercamientos. Su corta duración no evita la necesidad de multiplicar las escuchas para recorrer e ir descubriendo todas las caras y aristas de este prisma poliédrico, singular. Disfrutamos así, y a cada escucha un poco más, de un conjunto completo, compacto, sutilmente engarzado como si de labor de orfebrería se tratara su mezcla, y la pieza final no puede dejar de llamarnos la atención sobre su fortaleza, sobre su carácter y personalidad.

Alterphase – Neverbeat vinyl mixes

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Tracklist

01.- Kid Koala – Tricks n’ treats.
02.- Dj Food – Breaks of Wrath.
03.- Sandoz – King Dread.
04.- Lagowski Featuring YO3 – Piledriver (Beaumont Hannant Remix).
05.- Empirion – B.E.T.A. (Original Mix).
06.- Tom and Jerry – Maximum Style.
07.- Amon Tobin – Piranha Breaks.
08.- Squarepusher – Port Rhombus.
09.- Wagon Christ – Spotlight (Aphex Twin Remix).
10.- Funki Porcini – The Fly.
11.- Coldcut – More Beats And Pieces (Meet The Weasels Mix By T Power).
12.- YO3 – Chasing The Dog.
13.- μ-Ziq – μ-Ziq Theme.
14.- Boards Of Canada – Dayvan Cowboy.
15.- Aphex Twin – Nannou.
16.- Dj Krush – Dj Krush Theme.
17.- Tiki Obmar – Proem Remix.
18.- Flying Lotus – Rickshaw.

Son tiempos de revolución. De cambio generacional. De relegar a un segundo plano a los nombres de siempre, y de darle una oportunidad a los que nunca han tenido voz, y que ahora gracias a Internet, pueden competir de igual a igual con cualquiera, mostrar sus trabajos en un mismo plano horizontal. Hoy las mejores selecciones nos llegan de selectores anónimos, es su momento, sin ninguna pretensión, movidos solamente por la pasión y por el buen gusto que atesoran.

El techno ha vuelto a las calles, a los pequeños estudios caseros, a los clubes sin grandes presupuestos, a los promotores que ante todo son fans, a los que continúan al acecho de los más interesantes nombres, a los surcos de los vinilos de tipos que emplean su dinero, en tiempos de crisis, en sacar adelante sus propios sellos. La historia de la electrónica nunca estuvo tan cerca del underground. Lejos de la especulación, lejos de la fama, la esencia está en esos héroes locales que siguen empuñando la bandera de la independencia y del techno, como una manera de entender la vida. No buscan la eternidad, solo el presente.

Conocemos a Kasnokos† desde la salvajada de sesión que ya colgamos hace algún tiempo. Era casi una obligación darle continuidad a aquel excitante capítulo repleto sustancia. Regresa con una sesión a la altura de las expectativas. De nuevo con una progresión perfecta, sublime, de menos a más, encajando magistralmente todo tipo de registros y de atemporales productores que demuestran la amplia cultura musical que atesora nuestro selector. Deteniendo el tiempo y secuestrando nuestra atención y sentidos, manteniendo la tensión en todo momento. Secuencias de destrucción, de un mundo de tinieblas completamente industrializado y domesticado. Electrónica oscura, sórdida, pesada, desalmada y colérica.

Solo con escuchar la intro, extraída directamente de uno de los últimos lives que grabaron Throbbing Gristle, ya se palpan la tensión y el dramatismo que irán paulatinamente alimentando el torbellino de oscuridad que se nos avecina. Nuestro protagonista propone una secuencia de sonidos muy diferentes, uniendo en el mismo espacio al Mika Vainio más oscuro de Touch con el alma esotérica de Obscurum, aquí presente como Iesope Drift. Hundiendo y destrozando nuestro sistema anímico con Vromb, o los ya clásicos actuales como son los berlineses de Ancient Methods; la ingeniería sónica que propone siempre Richard Devine o los inevitables Coil, foco principal de rabia industrial del serbio; la herencia de Regis unida mediante un halo casi invisible con Sandwell District y con otras mentes lucidas como la de Svreca o la de Kangding Ray, un tipo al que hay que marcar de cerca porque en sus tratados se esconde la vacuna contra la mediocridad. Haus Arafna, Scorn (por partida doble como Fret), Oprhx o Coh que asumen su papel liberador de la dictadura del cuatro por cuatro, para acabar de darle forma a una figura sólida y sibilina, repleta otros muchos nombres interesantes y otros tantos por descubrir.

La sesión deambula por el lado siniestro de la electrónica, buscando su salvación en la oscuridad y en el terrorismo apocalíptico de un techno canalizador de la furia y la rabia contenidas en nuestras cotidianas vidas.

Ksnkst – Lend a deaf ear mix

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Tracklist

throbbing gristle – slug bait live at la villette sonique, paris, france, 06-06-2008 (excerpt)
mika vainio – silencés traverses de mondes et de anges [to:72]
unknown artist – intro [sdsmp1]
iesope drift – söhdoligo b1 [e-com 013]
antonym & regis – calada – parts one, two and three [do 1]
stanislav tolkachev – blue mood [fud 09]
r.görl – triple dripping [db68]
skirt – ikaros [hg 07]
makaton – 2jags (lankyskills e-type hardtop remix) [rsb5]
haus arafna – i kill to survive [galakthorrö 014]
mike parker – vertebrae waltz (part two) [gph03]
luka baumann – radanje [ioump3001]
nick wilson – cascade [cnl13]
svreca – utero (regis remix) [semantica 18]
kanding ray – pruitt igoe (rise) [r-n 124]
coil – for us they will [loci 1]
o/v/r – descending the left corner [bp030]
orphx – burning flags (surgeon remix) [sg0936]
monolake – alaska (substance remix) [ml 021]
scorn – super mantis [combat 16]
richard devine – klockner [sch23]
death abyss – the hermetic antagonist (mix two) [mak 25]
ancient methods – second method a1 [am-02]
cub – c u 1 [cub01]
surgeon – bad hands break part ii [dtr009]
coh and cossey fanni tutti – near you [r-n 91]
oscar mulero – 46 (antaganists mix by regis) [wu018]
michaelangelo – om69 [labd004]
troika – desiccate [after 001]
ugandan methots – mat oput 1 [dn05]
traversable wormhole – spacetime symmetries [tw01]
throbbing gristle – vow of silence [ltgcd16]
smear – corrupted veins [sin 004]
grovskopa – jauhar (om mix) [wu022]
british murder boys – learn your lesson [cbx009]
o/v – killing european sons b2 [lino 31]
makaton – dom karin/le tenia (irreversible mix) [mak 15]
ancient methods – else (ugandan methods mix) [am 03]
fret – fuss [res 1]
vromb – leffet blatte [act 161]
vainio / väisänen / vega – medal [bffp 147]
roger semsroth – untitled [wcec 01]
blind boy beaks – night sweats (edit) [ioump3006]

** artwork by  Marija Hristov

Entre los muchos enlaces que solemos agregar y conservar en favoritos siempre hay algunos de ellos que  visitamos con cierta frecuencia, otros quedan en el olvido de nuestro explorador, y en otro nivel se  encuentran los que ojeamos prácticamente a diario. Si eres de esos freaks, ultras, o en general apasionados de la música disco que siempre va en busca de las reediciones y de los discos menos accesibles, posiblemente Italo Deviance esté ya agregado en tu historial.

Es probable que el artista italiano Marcello Giordani sea también conocido, más allá de su faceta como mezclador, por ser el responsable desde 2008 de la plataforma Italo Deviance, un blog centrado, como no podía ser menos, en el sonido disco. Marcello Giordani pertenece a ese tipo de ecléticos artistas que beben de estilos tan desiguales como el italo disco, Detroit techno, Chicago house, y New York disco; con resultados lejos de las actuales fórmulas nu- y demás experimentos de marketing. Se trata de uno de los mezcladores italianos más activos en la actualidad, y de hecho acaba de regresar tras realizar varios bolos por los Estados Unidos, no sin antes aterrizar en nuestra superficie modular para hundir su bandera y dejarnos su tarjeta de visita a modo de sesión.

Por mucho que Marcello Giordani sea un mezclador ecléctico, tal y como demuestra en sus sesiones, en esta ocasión el discurso es puramente italo disco. De hecho, conocedor del pequeño refugio disco-rebelde en nuestro país, confiesa dedicar este mix a los seguidores de este estilo. La sesión bien parece un pequeño recorrido por los clásicos del género, y en realidad el italiano deja  bastante claro el rumbo de la sesión desde el comienzo de ésta. No cabe la menor duda al escuchar la melodía de “Whole Lotta Love” que los teclados italianos son los protagonistas de este mix modular. Los clásicos obligatorios comienzan con una versión instrumental del archiconocido“Magical Body” de Los Angeles T.F., del que no podemos disfrutar de su pegadizo y genial vocal. Marcello Giordani apuesta por partida doble por ‘Lectric Workers, con el vocal de “The Garden” y otro veterano como es el espacial “Robot is Systematic” (Discomagic ,1982). Momento trascendental de la sesión gracias al mítico “Tenax” de Diana Est, letra en italiano incluida, italo disco con denominación de origen. “Penguin’s Invasion”, “Mister Game”, “Living Up”, e incluso hay tiempo para ese italo disco de corte melancólico que sabe a canción italiana pero que pronto disipa dudas con otro resplandor de sintes. El transalpino elige aquel que fue en su día número uno del enorme Top 100 de la gloriosa estación espacial CBS, “When I Let you Down” de M&G para el tramo final de la sesión, Take me high! Obviamente si de clásicos se trata -con permiso del Gran Giorgio Moroder- es imperdonable olvidar a Flavio Vidulich y Giorgio Bacco, quienes, bajo el pseudónimo de Mr Flagio junto a  Aldo De Scalzi, firmaron a fuego su nombre en la historia del italo disco. Es innegable que “Take a Chance” (ZYX Records, 1983) tiene el título de himno musical, y que marcó  un antes y un después en el movimiento. La firma de Mr Flagio es la elección de Marcello Giordani para poner el broche final a una sesión que recorre los grandes clásicos, balas de plata no hubieran sido más efectivas.

Marcello Giordani – Planeta Modular Mix

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Adrián Líndez.

¿Qué empuja a una joven tejana a abandonar su acomodada vida y mudarse a un lugar, tan inhóspito a priori, como Birmingham? La respuesta sin duda está en esa esencia única que se respira en la ciudad del West Midlands inglés. Una esencia que gira alrededor de una industrialización feroz y un entorno despiadado para la clase obrera que intentaba salir adelante, viviendo bajo una atmósfera inclemente, y que casi sin quererlo, se convirtió en el motor para una eclosión artística inigualable.

Desde los tiempos del “madman” Osbourne y sus secuaces de Black Sabbath al “grindcore” de Napalm Death, de Godflesh/Techno Animal a Scorn, una fuerza oculta que ha fabricado de la nada una cantidad insana de agitadores sociales con mucho que decir, artistas que rápidamente superaban la frontera inglesa para conolizar el mundo con sus diabólicas propuestas. Sin duda tal cantera de inquietos personajes fue fundamental a la hora de darle una visión personal y diferente al techno, que por supuesto, también arraigó allí con fuerza durante la década de los noventa, en un lugar tan cercano en muchos aspectos a Detroit, eclosionando en decenas de sellos, clubes y un circuito nocturno que era la envidia de media Europa.

Dj Skirt es esa joven que un día cambió su vida por un sueño, probar fortuna como selectora al otro lado del Atlántico, atraída por las historias de leyenda que de Birmingham le llegaban. Un entorno industrial y obrero caldo perfecto para que el techno adquiriera en sus genes toda una amalgama de crudeza y realidad que los chicos de Downwards le dieron a ese sonido, que desde su factoría ideaban y que nuestra protagonista recopila y selecciona con total entrega y pasión.

Hace tiempo que somos fans de las selecciones de Dj Skirt, quien trabajando duro se ha labrado poco a poco un merecido prestigio como selectora, consiguiendo residencias en lugares tan respetados como The Head Club, las Hemlock Nights o las fiestas Detatched de Leeds. Aquí por ejemplo tienes una muestra de lo interesante de sus mixes, dejando constancia en sus variadas selecciones la impronta del techno de una ciudad que ha influido en su sonido y en sus producciones, todavía no demasiado prolíficas pero ya apuntando maneras, sobre todo en su primer 12″ para el enigmático sello “Horizontal Ground“, titulado “In The Meadow Under The Stars” donde mira de reojo también a Silent Servant y por ende al clasicismo minimal de Basic Channel, todo bajo un atisbo de techno nebuloso y punzante.

La nueva sesión modular de Dj Skirt deja clara sus intenciones desde el primer impacto sonoro con la inclusión de uno de los akas más rebuscados de Mike Harris, Fret, techno arrollador para ir perforando una brecha sonora por donde irán pasando vinilos que encajan a la perfección en el imaginario sonoro que propone la sesión, desde Smear a Fanon Flowers, Erase, Charlton, Radial o Paul Mac dejan su impronta industrial y virulenta. Una francotiradora cruel y certera que utiliza a su antojo un techno de atmósferas sobrecargadas, mezclado con elegancia y sangre fría, expulsado a borbotones por los altavoces como un gas tóxico, sumiendo a sus indefensas víctimas en un sueño rítmico y profundo del que ya no querrán despertar.

Dj Skirt – Planeta Modular Mix

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Tracklist

1. Fret – Stuck – Resonance
2. Regis (Sleeparchive remix) – Asbestos – Infrastructure
3. Smear – Buranda – Mnx
4. Frank Hunter – Kicks – Terminal
5. Female/Regis – Goatbone – Rodz Konez
6. Damon Wild (Surgeon remix) – Opaque – Synewave uk
7. Oscar Mulero – Beyond Pit Lane – Warm Up Recordings
8. Deecoy & James Cotton – Un-Invited – Antennae
9. Fanon Flowers – Steel Curtain – Sonic Mind Records
10. Paul Mac – 001 // A2 – c-side
11. Radial – Plafond – Token
12. Pierantonio Gualtieri – Joint Adventures – Urban Mantra
13. John F – Stone Cold – Exhibit
14. Daniel Steinert – Zahn Der Achse – Tinnitus
15. Charlton – Black Slong – Pohjola
16. Erase – The Joke’s On You – Electromechanix
17. Justin Berkovi – Brighton To Victoria – Force Inc

Darkman - Cruenta voluptas

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Tracklist 

1. Intro – Ian Curtis & Stephen Morris interviewed by Richard Skinner
2. Cabaret Voltaire – Kneel To The Boss
3. Anbb – Bernsteinzimmer
4. Clock DVA – Man Amplifiers
5. Trisomie 21 – Your Dream (Remixed)
6. The Cure – Other Voices
7. Babel 17 – All Saint´s Day
8. Grauzone – Hinter Den Bergen
9. Poesie Noire – Marian
10. Project Pitchford – Ruins Of Ignorance
11. Fiendish Fib – Grandma
12. Le Syndicat Electronique – Never
13. Le Séduction Des Innocents – Le Menteur Étendu
14. Agent Side Grinder – Remnants Of My Sight
15. His Divine Grace – Life Is Easy
16. Alien Sex Fiend – Get Into It
17. Deux – Game And Performance
18. Smersh – Armored Man Dub
19. Bauhaus – Here’s The Dub (Special Effects By “Loonatik & Drinks”)
20. Christian Death – Prayer
21. Colder – Shiny Star
22. Echo West – Up & Down
23. Q Lazzarus – Goodbye Horses

Radioo – Other side of time

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Tracklist

1. Cymande – Dove
2. The Whitefield Brothers – Safari strut
3. Titanic – Sultana
4. Lou Rawls – Lifetime monologue
5. Amnesty – Love fades
6. Willie Hutch – Brother’s gonna work it out
7. Curtis Mayfield – We people who are darker than blue
8. Willie Hutch – Brother’s gonna work it out
9. People’s Choice – Do it any way you wanna
10. ORS – Body to body boogie
11. Disco Dub Band – For the love of money
12. Nina Simone – Baltimore
13. The Coach House Rhythm Section – No such thing
14. Jean Michael Jarre – Band in the rain
15. Charles Earland – Leaving this planet
16. Space Invaders – Glitch patrol cruiser blast off
17. John G. Tyssen & Daniele Prencipe – No exit
18. US 69 – 2069 A spaced oddity
19. Miles Davis – Rated X (Bill Laswell remix)
20. Van Kaye & Ignit – Opera of worms
21. Ian Darby – Taking the waterfront by force
22. Logic System – Automatic collect, automatic correct
23. Genetic Factor – Don’t enter the poolroom now
24. Deadbeat – Elder drum
25. William Gum-Boot & Lawrence Wiffin – Pathetic
26. Experimental products – Plattform
27. Severed Heads – Godsong
28. Steve Miller Band – Macho city
29. Gloria Taylor – World that’s not real
30. Robert Hood – The color of skin
31. Astral Sounds – Spiral

Todo comienza con un acontecimiento curioso y divertido. Una anécdota singular. La Naturaleza, que en este Norte hiper civilizado hace tiempo que dimos por vencida, se hace protagonista del momento con un evento de la antigüedad. Un espectáculo hermoso de fuego y piedra retransmitido en directo por todas las cadenas de televisión. Las imágenes del penacho de humo que se extiende desde el cono volcánico por buena parte del cielo cercano toman los periódicos desde la primera erupción a finales de marzo de 2010. El magma derramándose en cascada o los temblores inofensivos gracias a las medidas tomadas por las autoridades nos recuerdan a documentales de naturaleza y libros de historia.

El 14 de abril el Eyjafjallajökull vuelve a entrar en erupción, esta vez de forma mucho más explosiva y concentrando su actividad bajo el hielo del glaciar. La combinación de la lava con el intenso frío provoca la formación de pedazos de vidrio que se van incorporando a la tremenda nube de ceniza que toma el cielo. Al día siguiente, la ceniza volcánica ha ocupado un área de miles de kilómetros cuadrados, y el movimiento del viento hace que vaya cubriendo todo el espacio aéreo europeo. Si este tipo de ceniza entra en contacto con el equipo de un avión puede dejarlo inutilizado. El 15 de abril empiezan a cancelarse vuelos en Holanda y Alemania. Pronto el tráfico aéreo quedará paralizado en todo el continente europeo.

Alex Pé pone banda sonora a un momento de confusión extrema en el que la arrogante superioridad del ser humano sobre su entorno se demuestra estúpida, fútil. Es un recorrido a vista de pájaro por un territorio poblado por seres desnortados e inútiles que tan pronto se regocijan desde sus aparentemente poderosas fortalezas como se demuestran incapaces de entender que solo son parte de una Naturaleza siempre ingobernable. Una prensa carroñera y chapucera desinforma, busca culpables inexistentes, se preocupa mucho por las pérdidas de las aerolíneas, muestra historias humanas ridículas, infla titulares, pretende el fin del mundo.

Con una selección estructuralmente sostenida por el electro pero que se abre a cualquier sonoridad que sea capaz de trasmitir estas impresiones, desde el techno a la IDM, el trayecto comienza en los primeros momentos de inocencia del episodio volcánico. Quizá tomando un vuelo que nos traslade a las vacaciones soñadas, o de camino hacia el encuentro de negocios. B12 o Myon nos ponen en órbita, recorriendo un espacio luminoso y evocador. El acid, que sirve de hilo conductor durante todo el set como fuente de inestabilidad, inquietud y tormenta, ya está ahí pero aún sin su carácter destructivo e implacable. Es el cráter que solo vemos desde la distancia como un punto de luz rojizo y muy lejano. Así el sonido de Mike Dred o el acid funky y orgánico de Acidwolf.

A pesar de haber recibido serios avisos ya antes, el recorrido se torna vertiginoso cuando Sem y su Area 5 se hacen con los mandos. La sucesión de temas que sigue nos acerca a un continente sumido en una sorpresa extraña, que ve sus principales arterias de comunicación cortadas y no sabe si reírse ante lo inverosímil o comenzar a preocuparse. Es el sonido del vocoder de Rude 66 o el house antiguo de ese Rocky Jones mágico e inquietante. El sonido de Chicago casa perfectamente con el pre bleep de Da Posse o la atmósfera intensamente rave del Pure Energy de G.T.O. Su potencia imparable y los ecos atávicos de otro tiempo hacen entrar la nave en una nueva fase de descomposición y peligro imprevisibles.

El Bass Trax y, sobre todo, los trallazos duros y ácidos de Posthuman o Global Goon ponen banda sonora a jornadas interminables durante las cuales nadie se mueve y todos estamos a la expectativa. Hay que remontarse a tiempos de guerra para recordar un período en el que el espacio aéreo hubiera estado tanto tiempo cerrado. Perdemos la confianza en la supuesta superioridad de la ciencia, nos sentimos pequeños, los elementos revelan toda su fortaleza. Los dirigentes, como hormigas que se desperdigan en todos los sentidos cuando su nido ha sido destrozado de una patada, aparecen en pantalla demudados e incapaces de entender la situación. Shynteme suena entonces muy cercano a una suerte de Armagedón tecnificado y cibersónico.

El final se narra a base de techno oscuro y poderoso. Clásicos de R&S que se cruzan con señales lanzadas desde la ciudad del motor. Las últimas notas son épicas y grandiosas. Mike Dred reaparece con su deus ex machina. Aunque el nombre del tema lo sugiera, no hay nada en su acid techno que solucione la crisis, en este mundo no quedan héroes que acudan al rescate. Finalmente, Alcatraz se hace con los últimos compases, sumergiéndonos en la boca del volcán, destino último y lógico de la travesía. Contemplamos las entrañas de la Tierra revolverse, entramos en el vórtice, el fuego nos rodea y envuelve. La música nos reconcilia con la esencia.

Alex Pé - “Terrorismo Informativo” (Sesión Modular #19)

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Tracklist

01.- B12 – Practopia.
02.- Terrace – Unsolved Mistery.
03.- Myon – Mistery Moon.
04.- Mike Dred – 98k Live: Part Two.
05.- Acidwolf – S. Kedzie Theme.
06.- Sace 2 ft. DownRocks – Prohibido el Ritmo.
07.- Microthol – Deceptive Behaviour.
08.- TeslaSonic – Death Ray.
09.- Sem – Area 5.
10.- 8-Bit Rockers – The Electric Ones.
11.- Rude 66 – The Devil’s Beat.
12.- Ceephax – Acid Cormorant.
13.- Choice of a New generation – Rocky Jones.
14.- Da Posse – It’s My Life.
15.- LFO – Sonic Attack.
16.- G.T.O – Pure (Pure Energy).
17.- Dj Roxy – Bass Trax.
18.- Posthuman – Krill.
19.- Global Goon – Craehzrhd.
20.- Salamandos – Wigwam Dance.
21.- Syntheme – Mexicone.
22.- Eod – Lobb Him Ovher The Wall.
23.- David Holmes – Minus 61 In Detroit.
24.- Dexter vs Cosmic force – Baslijn in opstand.
25.- Mental Overdrive – 12000 AD (Alien Anthem).
26.- Detroit Grand Pubahs – Birth In Zero Gravity (Distress Signal Mix).
27.- The Kosmik Kommando – Deus.Ex.Machine.
28.- Peyote – Alcatraz.