Dadawah – Peace and Love
Dug Out es un sello dedicado a la reedición de gemas de la música jamaicana. Rarezas, singles ocultos e intérpretes olvidados cobran vida de nuevo en reimpresiones de gran calidad. Son restauradas en Abbey Road Studio, se masterizan cuidadosamente en Dubplates, para producirse finalmente en Pallas. El esmerado trabajo de búsqueda y recuperación corre a cargo de dos personalidades que han venido mostrando un profundo amor por la música desde hace mucho tiempo.
Por un lado, Mark Ernestus, productor que formó junto a Moritz von Oswald proyectos tan respetados como los de techno Basic Channel y Maurizio o el grupo de dub y techno dub Rhythm & Sound. Junto a él, Mark Ainley, copropietario de la tienda de discos Honest Jons desde 1972 y uno de los principales compiladores de las series de discos de Soul Jazz Records. Ambos se pusieron de acuerdo a comienzos de 2010 en rescatar joyas de la música jamaicana a través de este nuevo sello, comenzando con el homenaje dancehall que King Kong llevó a cabo en 1988 de Tenor Saw. Continuan publicando 7” rescatados del ostracismo, clásicos dub como el Obserb Life de Michael Rose y la correspondiente versión por Lee Scratch Perry, el reggae eléctrico y electrizante de Anthony Red Rose o el proto dubstep del Dub From The Heart de Jah Warrior.
Su propósito continúa alcanzando la quinta referencia mediante la reedición de su primer LP hasta la fecha. Se trata del clásico Peace and Love de Dadawah, publicado originalmente en 1974. Un álbum que desborda la primera impresión roots reggae para ofrecer una visión mucho más profunda y mística de Jamaica. El disco lo forman cuatro cortes largos de un estilo conocido como Nyahbinghi, el tipo de música practicado en las grounations, una de las fiestas sagradas más importantes del movimiento rastafari que se celebra en honor a la visita que el dictador etíope Haile Selassi realizó a la isla en 1966. Gracias al repaso que del estilo hacen Steve Barrow y Peter Dalton sabemos que es un sonido hondo y espiritual basado en una percusión peculiar y muy marcada, que normalmente requiere de varios intérpretes en función del número de tambores. Su repetición evoca sin duda la tradición musical africana, materializada también en el canto ritual que no cesa durante todas las composiciones. El conjunto se traduce en una forma de mantra delicado y emotivo, que se dispersa suavemente como volutas de humo entre golpes de instrumentos caribeños como el funde o el akete y salmos que lo mismo hacen referencia a Zion como al anhelo de libertad del oprimido.
Es interesante cómo una forma musical que apenas se vale de la guitarra en su construcción rítmica, a diferencia de otros estilos musicales jamaicanos posteriores, haya ejercido tan considerable influencia en la estructura del ska o del reggae posteriores, estilos indefectiblemente unidos al off beat. Por encima de la influencia del R&B estadounidense de los años cincuenta, se puede reconocer en la peculiar percusión del Niyabinghi los elementos básicos que dan forma a toda la música jamaicana posterior. A pesar de este carácter fundacional, el carácter religioso, así como la habitual ausencia de amplificación, hicieron del Nyahbinghi un estilo poco conocido y comercializado que quedaba reservado para el encuentro ceremonial.
La obra que presente Dug Out cuenta con la particularidad de haber sido intensamente producida tras su grabación. Desde el propio sello afirman que “Lloyd Charmers y el ingeniero George Raymond emplearon la noche entera tras la sesión en grabar el disco, haciendo que la extática atmósfera del mismo se abriera hacia un espacio poblado de ecos, añadiendo efectos esqueléticos y extraordinarios a los teclados. Sin ningún coste para su profunda espiritualidad, esto es lo más cerca que el reggae puede llegar de la psicodelia“. Es clara la conexión que la música ancestral jamaicana alcanza con la nueva técnica que recién estaba empezando a generalizarse en los setenta, el dub.
Aún sin participar de su contexto religioso, la espiritualidad de esta música, que en ocasiones se vuelve grito de liberación, sigue siendo profundamente inspiradora. Un canto hermoso que resuena atronador, por su necesidad, en la jungla de asfalto.
1 – Run Come Rally
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2 – Seventy-Two Nations
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3 - Zion Land
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4 – Know How You Stand
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