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Melvins – Chicken Switch

Melvins - Chicken Switch

Ciertamente, Rock duro y Electrónica son dos géneros musicales que nunca han sabido completarse adecuadamente. De hecho, para los rockeros de pro, la electrónica ni siquiera debería considerarse música, debido a que no ha sido concebida desde el trabajo de un instrumento convencional. Simplismo de 5 cuerdas.

Sin embargo, son precisamente los amantes profundos del Rock, aquellos que lo manejan con tanta facilidad que son los únicos capaces de hacerlo evolucionar, los valientes que se han preguntado qué pasaría si ambos mundos se entremezclara y se han lanzado a ello con buenos resultados (asunto difícil, si exceptuamos todo lo que supone el submundo Krautrock, ya que los escasos remixes de himnos rockeros que salen a la luz suelen ser bastante chusqueros y mal enfocados).

Melvins es uno de estos grupos. Un power trío de toda la vida del que, desde un segundo plano, se han alimentado muchas de las grandes bandas y nuevos estilos aparecidos, en esto del Rock, durante los últimos veinte años.

Sus dieciocho albumes editados hasta el día de hoy hacen de Melvins una de las bandas más prolíficas y longevas de la escena Hard Rock, lo cual les ha otorgado el conocimiento y la soltura necesarios para hacer de su sonido una base experimental desde la que asomarse a otros esquemas musicales, llegando a contar incluso (y en más de una ocasión), con la colaboración de un maestro en esto de la oscuridad y el desasosiego como es Brian Williams, también conocido como Lustmord (quien tampoco es que prodigue su compañía fácilmente por ahí).

Para la ocasión, el grupo ha cedido el total de su discografía a catorce artistas electrónicos de diversa índole, otorgándoles absoluta libertad a la hora de elegir qué querían remezclar, como querían hacerlo y hasta el nombre que, finalmente, decidiesen ponerle al track. Es por ello que la mayoría de las canciones no están basadas un tema original. Los remixes pueden abarcar desde un LP completo (o más de uno), a una más que reconocible línea de bajo o al bombo marca de la casa. Tampoco se impusieron reglas al respecto. Con predominancia de lo abstracto sobre lo concreto (aunque no falta de nada), los artistas invitados han sabido captar el espíritu Melvins en toda su plenitud. En los temas se detecta el eco cavernoso que rodea la percusión, la fuerza del bajo haciendo retumbar la tierra, las guitarras guerreras o la voz inconfundible de Buzz. Así que, debajo de cualquier amasijo de ruido que aparezca en primer plano, siempre tendremos un elemento “Melvins” inconfundible, que convierte el tema en digno de formar parte de la historia del Rock experimental más actual.

(The) Melvins Desde el toque chic y elegantemente concreto de Matmos, hasta el desconcierto sónico de Merzbow, pasando por el insulso trabajo que Panacea entregó para el álbum (una pequeña decepción para alguien que esperaba más del master del Drum`n Bass Industrial), el LP es una recopilación de lo mejor de los inspiradores del Sludge y el rock duro a bajas revoluciones. La incursión de otros artistas de corte más guitarrero, como John Duncan, Lee Ranaldo (cofundador de Sonic Youth) o David Scott Stone (músico de gira del grupo), conceden al disco un respiro electrónico para reconducirnos al sonido Melvins original.

En definitiva, el trabajo supone un acercamiento entre dos formas distintas de entender la música. Un intento de mezclar sonidos de densidades diferentes, tan lejanas y próximas al tiempo. Electrónica y rock unidos bajo el tenebroso abrazo del ruido y la distorsión. Posiblemente, el único nexo que puede hacer exitosa tan, hasta ahora, disparatada unión sonora.

(The) Melvins