Todavía quedan jovenes con las ideas claras e intenciones sinceras en pos de la evolución de la escena musical. Jóvenes productores que en lugar de embarcarse en infinitas giras por simple pasión económica, arriesgan su dinero en aventuras quijotescas del calibre de lanzar en una tirada de vinilos limitada, un recopilatorio con artistas semidesconocidos, el fantástico Life Works Vol. 1.

Nuestro protagonista es Doug Adamson, un inglés que, para las aventuras electrónicas utiliza el nombre de Jacen Solo, que creció artistícamente con Warp y B12 y que, sin miedo a encasillarse, igual produce techno a lo Carl Craig que electro oscuro de toda la vida, en sitios como Ai Records, el sello de los Claro Intelecto.

Jason Solo live at Frequency Radio (07-03-08)

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¿ Cómo sobrevive el techno o el electro en un lugar como Inglaterra tan amante de enterrar estilos como de buscar nuevos géneros que irrumpan con fuerza, como ocurre en estos momentos con el Dubstep ?

Creo que la música electrónica de calidad sobrevivirá siempre en la mayoría de los países. En Inglaterra, es cierto, siempre se cuece algo y todo lo que tiene que ver con el Dubstep, como pude comprobar en una actuación reciente en Amsterdam, ha explotado, pero la música que produzco que comúnmente y que denominamos Detroit Techno/Electro parece tener un sitio permanente en pistas de baile y cabinas de todo el mundo, lo cual me complace mucho.

Es difícil encontrar hoy en día artistas que no sientan miedo a embarcarse en diferentes tipos de música. Parece como si no les diera miedo encasillarse y sin embargo, parece que a ti no te de miedo pasar del techno más melódico al electro más clásico, de los sonidos más profundos y envolventes a los más oscuros y ácidos, del techno más mental al más groovie … ¿ qué sonido es el que verdaderamente define a Jacen Solo ?

Me alegra que lo veas de esa forma, ya que es así como yo lo siento. Una buena definición de mi sonido, siempre bajo mi punto de vista, puede ser “electrónica desde el alma”, que incorpora los sonidos antes mencionados y que espero se refleje en mi trabajo. Cuando algo sale del corazón suele ser profundo, melancólico de alguna forma y eso es exactamente mi esencia como persona, con un lado opuesto más oscuro, más agresivo en lo que respecta a la pista de baile.

¿ Qué máquinas utilizas para producir ?

El número de máquinas que componen mi equipo ha ido disminuyendo cada año, según el desarrollo del software digítal progresa. Poseo una amplia variedad de sintetizadores, pero, si me tengo que decantar por uno, el arma elegida tiene que ser la 808, ¡es la caja de ritmos atemporal!

¿Piensas que el pertenecer a una escena y estar en contacto con otros artistas beneficia tu creatividad?

Una de las cosas agradables de llevar ya unos cuantos años haciendo esto es que he tenido la posibilidad de actuar al lado de grandes artistas/productores/Dj´s de todo el mundo convirtiéndose algunos de ellos, en amigos para toda la vida, asi como intercambiar ideas con gente de igual opinión. Nunca he trabajado con agentes, asi que todas esás conexiones, por supuesto, también ayudan.

Imagino que serías fan de Claro Intelecto y que para ti supuso una gran alegría poder publicar en el sello de Mark Stuart…

Claro fue la principal razón de que mis demos acabasen en Ai. Eso y que conocía más o menos a Jason Smith, propietario de Ai. Me desilusionó bastante cómo progresó Claro, su LP “Neurofibro” es uno de los temas más pinchado de toda mi colección de vinilos en los últimos años, pero en lo que respecta a lanzamientos posteriores, siendo honesto, creo que no me convencen demasiado, parecen haberse quedado estancados.

Escuchando tu música denoto que has escuchado mucho el Time Tourist de B12, e imagino que te sientes un poco heredero de toda el techno inglés de principios de los 90´s y todo lo que publicaba B12 como Stasis, Redcell, Musicology o sellos como GPR …

 Pasé del House/Techno/Acid de finales de los 80 directo a lo que yo llamo los “Años Warp”. Tengo una copia naranja del “Electro Soma” de B12 de la que nunca me desprenderé. Todo ese periodo fue excelente en lo que a electrónica se refiere y llegó justo en el momento en que empecé a trastear con máquinas y secuenciadores, lo que significó una gran influencia en mi música.

Temas como “No Prisioners” o “Dance Floor Tingles” podrían haber salido publicados en cualquier sello de Detroit tipo Planet E o incluso Transmat, ¿ imagino que no pierdes de vista las raíces del techno de Detroit ?

Escribo y produzco lo que está en mi mente (¡o por lo menos lo intento!) asi que, cuando se trata de hacer música, cómo olvidar tus raíces y su orígen?

¿Qué grupos te han influido a la hora de producir Electro? ¿Tus influencias inglesas, Carl Finlow? ¿Imagino que serás fan de Sillicon Scally?

El Electro me apasiona y, si echas un vistazo a mi colección de temas inacabados, seguro que encuentras más Electro que otra cosa. Suelo escribir Electro después de una actuación o junto a mis amigos ADJ y Pathic, y escuchar Electro de calidad en un soundsystem potente me motiva. Unos de mis artistas de Electro favoritos en la actualidad son, sin duda, Microthol. Son naturales de Austria y sus melodías a base de 808 y 303 me pierden.

¿Sientes que verdaderamente existe una nueva ola de techno, ese llamado Neo-Detroit o que no existen demasiados puntos en común entre gente como Shed, Quince, RedShape con gente como tu, Errell Ranson o Arne Weinberg de corte más clasico?

No estoy seguro de que sea una nueva ola. De lo que sí estoy seguro es que hay muchos de nosotros luchando por despegar en esto de la música. La mayoría eramos adolescentes cuando las “escenas” estaban en pleno apogeo, así que sólo creo que es natural que los críos de esa generación creemos nuestra propia música con influencias bastante obvias.

El techno de Detroit nace de una situación sociopolítica y económica muy concreta.¿Qué ha ocurrido para que, de pronto,  se origine toda una escena Neo Detroit en Europa?

La industria musical en general está creada para ovejas, gente que no quiere ir más allá del “me gusta está canción, me hace bailar” o el “mira esta que bonita y feliz”. En Europa ha existido siempre una gran diversidad musical y cultural y ahora parece que la gente está atrapada en la monotonía de la oferta general, incluso cuando hablamos de Techno. Pero también creo que existe demanda y deseo de otra música, que vaya más allá del predecible 4×4 pistero acompañado con loops diversos.

Electracid, su último trabajo publicado, vio la luz en un netlabel. ¿Qué opinión le merece la situación actual que vive el vinilo frente a las descargas digitales?

El digitalismo es todo un experimento y para ser sincero, no soy fan de esta forma de compartir música. Resumiendo, soy un amante del vinilo que agradece los avances de este tiempo.

¿Podría decirse que “UR Mind” es su particular homenaje al mítico sello de Detroit?

Jajaja! Más o menos. Eres el primero en suponerlo (en preguntar, incluso!). Al principio, no era más que un sample de un vocoder que decía “Is it in your Mind?” (“¿Está en tu mente?”), pero me deshice de él tras mucho pensarlo. De todas formas, como la línea de ácido sobre el bombo de electro fue la que dió vida al tema, decidí utilizarla para crear otro tema, inspirándome en el que,a mi parecer, es uno de los mejores temas de electro de todos los tiempos, el UR003, aunque “UR Mind” terminó convirtiéndose de forma orgánica en lo que es.

He oido que eres un pequeño “vinyl addict” ¿Sigues comprando vinilos ?

Lo he dejado un poco de lado, no te voy a mentir. Antes era un loco de los discos y aún tengo una buena colección. Hay tres motivos para ello: el primero fue que me robasen una maleta del coche después de una actuación. El segundo fue el cierre de la tienda de discos Smallfish en Londres. Crecí comprando mis discos allí y me encantaba poder echar un vistazo con un tio en la tienda que sabía por qué estaba yo allí y que, de vez en cuando, tenía algo especialmente guardado para mi. Hecho de menos esa clase de atención. Y tercero, es un vicio caro cuando el 90% de las actuaciones para las que me contratan son lives. No tengo oportunidad de poner discos, lo que es una pena, porque es así como empecé.

En 2006 se embarcó en un ambicioso proyecto llamado Lifeworks Vol. 1, para muchos de nosotros de lo mejor que se publicó en ese año rescatando a figuras como Chris Hartley (mitad de Mysteron) y apostando por nuevos valores como el citado Errell Ranson, Reporter o Junkmale ¿Cómo surgió la idea? ¿ Quisiste recuperar un poco la filosofia de esos recopilatorios míticos de los 90 en Warp ?

Lo primero, nada que comentar al respecto del señor Hartley. El recopilatorio es una idea que rondaba mi cabeza desde hacía años, asi que fui coleccionando los temas que pensaba mejor encajaban en el albúm de debút durante todo ese tiempo. Aunque la música difiera de artista en artista, sentía que lo que había que apreciar era su esencia. Cada tema fue seleccionado en base al mérito, sin importar quien la crease (de hecho, incluso se rechazaron temas de artistas de renombre). Ya que mencionas los recopilatorios de Warp, es exáctamente de ahí de dónde viene la idea. Coleccionaba prácticamente todos los dobles desplegables y eso fue lo que quise hacer con el Life Works, sólo que suponía un gasto muy elevado para un presupuesto que no daba más de sí.

¿ Crees que las tiradas limitadas (los vinilos blancos eran preciosos) son una buena manera de incentivar la creatividad y que se recupere la magia perdida del vinilo?Aunque tampoco estaría bien abusar como hace Echospace,¿no? Como se consigue el equilibrio?

Gracias. Lo que me asombra es la cantidad de gente que hay que dice que le encanta el albúm y aún no se han vendido todos. Los blancos sí, pero quedan algunas copias negras en el campamento base. Se pueden comprar directamente en Open Mind Recordings. Sólo tienes que pedirlo y ¡Doug te lo manda!

¿Para cuándo el Lifeworks Vol. 2? Algunos ya estamos impacientes…

Para cuando se venda el Volúmen 1.

También resulta difícil encontrar LP´s en un mundo donde se abusa de los 12″¿Fue difícil darle continuidad y sentido a un LP como Virgo ? ¿Por qué un LP ?

“Virgo” llegó a Ai a través de Jason gracias a las demos que le enviaba, pensadas en principio para ser editadas como EP`s. Se editó el EP “Forbidden Medicine” y los temas salieron de un CD que contenía 20 canciones. Para cuando vio la luz, ya tenía alrededor de 30 temas terminados y listos para ser editados. Lo más lógico era declinarse por el LP doble y Jason apostó por mi, por lo cual le estoy muy agradecido.

¿Es tan imporante el artwork de un disco como la propia música ?

Un buen artwork puede hacer que compres un disco, aunque la música que contenga no sea tan buena, pero la buena música se venderá siempre. Soy fan del artwork y de la presentación final, otro punto importante de mi incorporación a Ai. En realidad, el artwork no es más importante que la música, pero es de agradecer tener algo bonito con lo que acompañar una buena pieza musical.

¿ Siente una especial predilección por Star Wars?

Jacen Solo es el hijo de Han Solo y la Princesa Leia… tú dirás…

¿Es cierto que su carrera musical está marcada por un accidente mientras jugaba al fútbol?

Sí lo es. Es una larga y vieja historia… basicamente, terminó con una lesión nerviosa permanente y tardé casi un año en volver a andar.

El año pasado estuvo actuando en el Bloc Weekend. ¿Cómo se vive un festival de estas características? Es algo único en el mundo por la complejidad y el equilibrio del cartel, de los pocos que mantienen ese espiritu underground…

El Bloc Weekend es una locura! Fue genial actuar en el escenario principal y los comentarios que me llegaron también fueron positivos. El cartel era muy bueno, pero este año me parece aún mejor. Recomiendo la experiencia a todos los fanáticos de la electrónica, más particularmente a aquellos que consideran el irse a dormir como algo opcional.

Desde “Forbidden Medicine” apenas ha publicado un disco por año. La cuestión es que tiene su Myspace cargado de temas nuevos y muy interesantes, al igual que tu último live para Frequency Radio. ¿Podemos esperar un segundo álbum pronto?

Tengo veintitantas canciones listas para enviar a una pequeña selección de sellos. Espero que este año se editen por lo menos dos EP´s y quizás el segundo albúm pueda estar listo y tenga via libre de lanzamiento en Ai (ya que Ai ha sido el sello elegido para la edición de mi segundo LP).

Hablando de su Myspace, he visto que cita Ryuichi Sakamoto como un modelo a seguir o que tiene a Stockhausen como amigo. ¿Cree que es importante conocer las raíces de la música?

Las composiciones de Sakamoto son muy bellas y me inspiran para mejorarme a mi mismo como músico. Escucho a menudo el solo de piano de “Merry Christmas Mr. Lawrence” y siempre logra estremecerme. Soy un teclista autodidacta (dice él) y aspiro a ser capaz de plantarme en un auditorio y tocar de una forma tan emocionalmente afectiva como Sakamoto o Vangelis. Estos son los tios con los que quiero que mi talento sea comparado. Ese es el sueño, creo.

Diganos sus tres vínilos más preciados

‘Acid Eiffel’ – Choice, Fragile 1993

‘The Final Frontier’ – UR003 1991

‘Selected Ambient Works 85-92′ – Aphex Twin, Warp 1992

Sus tres discos imposibles de encontrar

‘The House of Hits – The History of House Music’- Westside Records, 1988

¡La mayoría de los demás se pueden encontrar si se busca lo suficiente!

Defina en pocas palabras:

- Carl Craig

Pionero, psique… ya está todo dicho.

- Larry Heard

Por alguna razón es “Fingers” (“Dedos”). Pude verle en directo a principios de los 90. Nunca lo olvidaré.

- Adonis

Tenía razón en lo de “No way back” (“No hay salida”).

- Op-ART

No hay mucho que contar… nunca ha sido un sello que me llegase mucho como otros han hecho, pero siempre hecho un vistazo y busco entre sus referencias.

- Black Dog

Me considero fan de sus primeros trabajos.

- Galaxy to Galaxy

No lo conozco, lo siento.

- Autechre (Incunabula)

Me gustan algunas cosillas suyas, pero no en general. Los vi una vez en directo y no me llenaron demasiado. Muchos patrones rítmicos a destiempo que no me van. Aunque algunos de sus trabajos ambientales son preciosos.

- Drexciya-Elektroids-Arpanet

Un gran impacto en la música de los 90. Clásicos.

- In2Minds

Jajaja! Como habrás averiguado, In2Minds somos mi buen amigo Rob Piper y yo, ¿qué más puedo decir? Espero que podamos sacar algo pronto. Depende de que encontremos un hueco para poder ir al estudio los dos juntos.

- Arne Weimberg

Arne es un amigo, aunque por una razón o por otra, nunca nos vemos. Mi respeto hacia él, su música y todo lo que lleva el sello AW es máximo. Triunfará antes de 10 años seguro.

¿Cuáles son sus planes de futuro?

Bueno, aparte de los lanzamientos ya mencionados, tengo dos proyectos independientes más (aunque con ciertos nexos entre sí) para los próximos meses. Estoy intentando formar un grupo de gente que empiece a manejar toda la música que tengo almacenada: dos productores, un teclista, dos vocalistas, un percursionista y un dj. La idea es crear un show que deje a la gente boquiabierta. Aunque esto es más una idea a largo plazo donde nos encontramos una vez más con problemas de agenda, horarios… También ando trabajando en mi nuevo live set, lo que incluye volver a editar completamente y transponer todos y cada uno de los temas usando dos portátiles, dos controladores y un mezclador digital. Espero tenerlo listo para el verano.

¿Para cuando una actuación en Madrid?

Me encantaría. Hasta ahora, el único sitio que he visitado de España es Barcelona, dónde tuve una gran acogida y lo pasé genial. Estoy abierto a cualquier petición o sugerencia.