Nocturnal Emissions fueron una de las más influyentes bandas de la incipiente escena industrial anglosajona. Un pequeño oasis de creatividad y malsanas intenciones, admirados por muchos y relegados al olvido por otros. Sin duda, la labor de Nigel Ayers durante más de 20 años al frente de esta inclasificable banda sea una de las historias menos contadas de la mitología de los grandes adalides electrónicos, ya que nuestro héroe y sus chicos, quedaron a la sombra de otras bandas coetáneas, que sí consiguieron una mayor repercusión, como Throbbing Gristle o Cabaret Voltarie. Pero su influencia sobre esas bandas era más que manifiesta, y el trabajo de Nigel Ayers como agitador social y sonoro, todo un referente.

Nigel A.: “Las cosas sólo pierden su potencial una vez que todo el mundo está haciendo lo mismo, para que se tenga que pasar entonces a lo que no se ha explorado aún. Nos hemos concentrado en mostrar el contenido real, no solo las actitudes. Es muy importante tener la oportunidad de poder decidir que quieres hacer y como lo quieres hacer”.

Nigel A.: “Estamos tratando realmente de mostrar lo que sucede en la vida cotidiana, qué nos ha pasado y las influencias que inciden sobre nosotros. Los sonidos que utilizamos beben de las experiencias que hemos vivido y todo en su conjunto es una expresión de lo que sentimos ahora. Espero que la gente se pueda identificar con esto más que con el nivel de ruido o un sonido aislado cualquiera”.

Nigel A. “A lo que plantamos cara es a las mismas cosas que el resto de la gente. Al constante bombardeo de los medios, la educación, la música, el cine, cayendo sobre todos nosotros al mismo tiempo. A la gente se le dice, se le fuerza y se le educa para ser obediente, destructivos consumidores completamente aislados del mundo en el que viven”.

Todo comienza a finales de la década de los setenta, en Londres, cuando Nigel Ayers, su hermano Danny y Caroline K deciden unir sus fuerzas en un combo que experimenta sin límites, que utiliza con profusión todo tipo de tecnología y extraños aparatos, cualquier soporte que les permitiera alcanzar una gran gama de sonoridades imposibles y extremas. Pretendían romper, en definitiva, con las reglas establecidas por el arte y la sociedad. Fueron pioneros en el uso del “tape cutting” o el video como soporte en escena, que permitía que la experiencia sonora fuese aun más completa y directa. El grupo focalizó sus esfuerzos en criticar a la sociedad de consumo y el lavado de cerebro que ya se intuía de las grandes corporaciones y poderes. Pero no solo atormentaron con su música a la sociedad inglesa bien pensante, sino que sus claras y determinadas posiciones políticas (anti monárquicos convencidos), y su posición critica con muchos de los grupos de esa misma escena industrial que compartían, les cerraron las puertas de la gran mayoría de sellos, creándoles, igualmente, muchos enemigos.

Nigel A.: “Estoy totalmente harto de la música industrial, nos han vinculado a ella solo porque utilizamos electrónica. Eso es malo porque confunde las ideas. Hacemos las cosas siguiendo nuestras propias razones, no tenemos ninguna extraña fascinación con los asesinos y nos estamos especialmente interesados en la industria.”

Caroline K: “El uso de imágenes de muerte sólo se ha convertido en una especie de estilo a seguir y ha perdido todo su significado, no va más allá mero del cliché. Muchos de los fanzines y de las cartas que algunos fans nos envían, solo me hacen sentir bastante enferma cuando los leo. Es como una moda y queremos alejarnos de ella.”

El grupo nunca firmará por ningún sello y se autoeditará, permitiendo el nacimiento de todo un mercado underground de cintas que viajaban por toda Europa, que cambiaban de mano en mano depositando la semilla anárquica del sonido industrial en cualquier rincón del viejo continente. Para tal fin, Nigel Avers crea Sterile Records en 1979 (el cuartel general del sello estaba en una casa ocupada del sur de Londres) y no cesará la actividad hasta 1986; 7 años en los que le da tiempo a publicar cantidades insanas de cintas, vídeos, vinilos de Nocturnal Emissions y, por supuesto, a amigos y colaboradores cercanos. Mentes enfermas como Lutsmord (su mítico y homónimo primer LP), SPK, The Halfer Trio, Glenn Michael Wallis o el gran Maurizio Bianchi. Sterile se convirtió en la perfecta plataforma donde plasmar un concepto que aunaba experimentos de música concreta, arte conceptual, la energía del punk, humor negro y anti capitalismo. Un cóctel explosivo en tiempos revueltos.

El grupo sobrevivirá gracias a que Nigel Ayers nunca cesará de trabajar en el proyecto, pero vivirá un ir y venir de integrantes y colaboradores, que le confieren una entidad multipersonal y de difícil catalogación. Activistas sonoros como Stanza, Ben Ponton de Zoviet France o Fiona Harrold engrosaron en algunos momentos las filas de Nocturnal Emissions. La historia de Nocturnal Emissions continúa hasta nuestros días. Si bien el sonido ha mutado hacia el ambient y el dark ambient, la idiosincrasia y la manera de actuar de Nigel A. se han mantenido inalterables durante toda su carrera (solo hay que darse una vuelta por su web).

Nigel A. “Leemos toneladas de material sobre psicología y acústica y cosas parecidas que luego aplicamos en nuestra música. De cierta manera es como llegar a un momento en el que podemos seleccionar un sonido y predecir que efecto va a tener sobre los oyentes… y parece que funciona. “

Nigel A.: “Es una técnica mediante la que integramos todos los sonidos y las ideas que nos gustan, en una especie de collage de audio. Supongo que seriamos más populares si sólo hiciéramos ruidos con computadoras o golpeáramos metales, la gente sería capaz de identificarse mucho más y sería incluso más consistente, pero nos aburriríamos enseguida”.

Caroline K: “Tomamos las mejores partes de diferentes tipos de grabaciones que hacemos. Hay tantos diferentes tipos de música que podíamos ponerlos tal cual y sonaría jodidamente bien, así que coges esos pequeños elementos e intentas mezclarlos de la mejor manera y consigues algo completamente nuevo que contiene un sentimiento diferente y único”.

Nos centraremos en esos primeros años y en algunos de los conciertos que editaron en cassette en Sterile y en Cause For Concern, el legendario sello de Larry Paterson (quien casualmente también publicó en Sterile como Many Happy Returns). Era en directo donde mejor quedaba plasmada la fuerza escénica, la amplitud de miras y el poder reivindicativo de la banda. Conciertos que muestran su pasión por el caos, la revolución, la agitación y la experimentación sonora sin límites ni corsés estilísticos. Momentos bizarros, rock, jazz, new wave, sintetizadores, reververaciones, gritos, desesperación, anarquía, poesía, ambient, música cósmica de los 70´s a  lo Cluster o Conrad Schnitlers, new age, bases que martillean nuestra cabeza, imágenes que nos sobrevuelan sin descanso, proclamas  políticas … Nocturnal Emissions en estado puro.

Nocturnal Emissions - Deathday (1981 – SRC3)

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Nigel A. “El show de Crosham lo hicimos en un teatro en un ambiente fantástico. Estuve allí gracias a unos amigos que ya nos habían contratado antes como The Pump, para un Art Show para la Academia Bath”.

Grabado en directo el 23 de Mayo de 1981 en el Cave de Corsham (Wilts).

Nocturnal Emissions – Live At Ritzy Brixton 9 June 1983 (CFC026) *

Cara A

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Cara B

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* Publicado también como LP oficial en Cause For Concern, “Chaos“.

Meaning Of Life
Bad Evening
Smash With Love Chant
Sinking The Belgrano
Smash With Love
State Terror
Seven Shades Of Shit
Squat The Land
Bite Them Back
Cute Toy Beagle

Nocturnal Emissions – ICA London 9th August 1985 (SRC9)

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Nigel A. “Esto fue grabado en un evento organizado por la estrella de televisión Max Headroom, el mismo sitio donde al parecer los Pet Shop Boys iban a hacer su primera actuación en público. Yo no los vi,  tenía ya bastantes problemas tratando de llegar en el escenario. Los guardias de seguridad fueron muy estúpidos conmigo esa noche.  Fue una noche de Nocturnal Emissions actuando como una banda de” rock al uso “, aunque no utilizábamos guitarras en aquella época. Caroline K ya no estaba. Danny estaba en el  sampler “Greengate”,  Steve Tanza (Bourbonese Qualk) tocó la batería y Fiona Harrold y yo en las voces. También teníamos a dos artistas de un circo que desde  los altavoces soplaban fuego, y una pantalla de vídeo. El vídeo molestó al típico reportero drogata del NME, y todo porque aparecía Desmond Tutu coloreado”

Introduction
Hit and Run
Street Sounds
Revolution Baby
Power of Love
Never Give Up
Dear Marge
Sugar Can’t Satisfy
No Separation
Aborigine