La música electrónica siempre ha encontrado en el espacio una de sus válvulas de escape favoritas. Pasajes lejanos, inhóspitos, repletos de melodías ensoñadoras. Beats planeadores, la sensación de libertad plena como motor apaciguador y una búsqueda casi infinita hacia lo desconocido. El primer germen espacial serio surge en los tiempos pretéritos del space rock, (a partir de 1960 y donde se comenzó a mezclar sin ningún tipo de pudor la electricidad de las guitarras con los sintetizadores envueltos en efectos atmosféricos), pilar fundamental en el posterior kraut rock alemán y de bandas amantes del espacio como Tangerine Dream, quien vería en su primer batería, Klaus Schulze, como al gran fundador de los parámetros necesarios para el ulterior deambular por el espacio, fascinados por la tecnología, la ciencia ficción y el futuro, aliados con el uso de sintetizadores, secuenciadores, al ambient y los sonidos progresivos, para crear todo un complejo entramado cósmico y puramente instrumental.

En los días que corren, todavía quedan algunos pequeños reductos de amantes de todo este amplio y, en muchos casos, desconocido legado. El colectivo inglés “Dream Machine”, con irreductibles como Meschi o Jonny 5 siguen dando muestras de lo inagotable de este sonido, con sus pequeñas fiestas y con los mixes que regularmente vienen colgando tanto en Intergalactic FM como en otros lugares afines, reivindicando la valía de unas producciones que aguantan el paso del tiempo como pocas.

Nos centraremos en una de las selecciones de Jonny 5, afincado en Brixton y con un amplio abanico de influencias, que van desde Eno pasando por Pink Floyd o Astral Sounds. Clásicos como Conrad Schnitzler, bandas sonoras de serie B italianas que facturaba Nico Fidenco, música concreta, minimalismo, italo, electro o ambient.

La sesión se sustenta a base de pequeños momentos, de silencios, de bajas pulsaciones, de suaves efectos, de un ir y venir ordenado y pausado de sutilezas vaporosas. Como no podía ser de otra manera la selección comienza de una manera volátil, casi inaudible, de la mano del ruso Edward Artemiev y un corte de su obra capital, la banda sonora de "Stalker". Casi sin darnos cuenta el bombo dibujará el traquetear de un tren listo para zarpar, un tren que comienza lentamente su marcha hacia un viaje imaginario por las dilatadas estepas espaciales. La calma prosigue con el singular proyecto, más cercano al ambient que de costumbre, del holandés de Delsin, Jochem Peteri (Newworldaquaruim), aquí como 154.

Las atmósferas cristalinas e inmaculadas de Biosphere se mezclan con los desolados ritmos de Mika Vainio y cómo no, la cota de new age con sus etéreas melodías de la mano de dos pesos pesados, el tandem que formaron Cluster & Eno, franqueados por un corte del “Con” de Schnitzler, un LP que coqueteaba de mala manera con la experimentación sonora, obteniendo un ente muy parecido al posterior electro. Con X-102, el proyecto más sideral de los muchos que se fraguaron en el cuartel general de UR, Detroit se lanzaba a la búsqueda de los anillos ocultos de Saturno. Y en plena vorágine espacial la gran gema de este viaje, un corte de esa obra magna de unos grandes desconocidos: Velvet Universe, alemanes entregados a la causa espacial como con este “I Can Feel The Count Down”, recuperado de su LP del 81 “Vogager”.

El viaje se retroalimenta con las partículas cinematográficas de Murcof, con sus melodías amables y su ensoñación electrónica, que nos devuelve a las estepas sónicas rebosantes de arreglos orquestales, para caer finalmente en la red que ha tejido con sumo cuidado Michael Shrieve, un tipo que con 19 años andaba ya aporreando la batería de Carlos Santana en Woodstock y que desde entonces no ha cesado de experimentar y de colaborar con todo aquel que se cruzará en su camino. En 1984 era Klaus Schulze quien solicitaba sus servicios para darle forma a “Transfer Station Blue”.

En último tramo del mix aparecen más pesos pesados como Gerald Hanson (ERP) o un corte del "Autobahn" de Kraftwerk. El mismísimo Stockhausen tiene cabida junto a Keith Mansfield, un compositor y saxofonista inglés que en 1984 coqueteaba con el synth-pop más futurista, y que mejor manera para terminar este orgasmo interestelar que de la mano de Can y su más que premonitoria “Future Days”.

Jonny 5 – Future Days Mix

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Tracklist:

Edward Artemiev – Train
154 – Apricot
Biosphere – Altostratus
Ø – Mojave
Cluster & Eno – Fur Luise
Conrad Schnitzler – Black Nails
X-102 – Lost Moon Of Saturn
Velvet Universe – I Can Feel The Count Down!
Murcof – Cosmos I
Michael Shrieve – Nucleotide
Kraftwerk – Mitternacht
ERP – Ephemera
Stockhausen – Kontakte
Alex Leon – Instant Grey
Keith Mansfield – Energy Fields b
Can – Future Days